Souvenirs... souvenirs... !
Ce qui suit fait parti de notre histoire. Voila ce que nous proposons de découvrir tout au long de cette page…
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Gulliver & Fils
Ecriture et mise en scène : Ned Grujic d’après l’oeuvre de Jonathan Swift
Musiques : Ariane Cadier
Chorégraphie : Elisabeth Valentini
Costumes : Karine Delaunay
Coiffures, Maquillages : Nathalie Peynet
Décors : Fabrice OTTIÉ
Chef constructeur : Mathieu Trinquard
Peintre : Elodie Grimal
Accessoiriste : Keverne Mapp
Sculpteurs : Frédéric Beaudouin, Michel Buisson
Maître d’armes : Patrick Vo
Affiche : Serge Pellé
Création lumière : Marc Deroche
Distribution
Amaury Jaubert
Kalou Florsheimer, Victoria Erulin ( en alternance )
Emmanuel Lekner
Olivia Pariente
Sébastien Bergery
Marielle Tognazzoni
merci à Ariane Cadier,Laurent Paolini, Laurent Maurel, Armelle Gouget, Romain Puyuelo, Denis Verbecelte, Hervé Guinouard, Philippe Mathieu et Brock pour leur participation au spectacle.
L’histoire :
Jonathan Gulliver, un adolescent de quatorze ans, vit avec sa mère. Son père, le fameux Docteur Gulliver, est toujours en voyage.
Souffrant de cette absence, Jonathan se réfugie dans la lecture du journal de bord que son père lui a laissé avant de reprendre la mer.
Avec les enfants du quartier, et sous le regard complice de sa mère, il rejoue, à sa manière, les aventures paternelles…
Petits hommes de Lilliput, géants de Bromdingnag, mathématiciens de l’île volante de Laputa et magnifique royaume de chevaux de Houyhnms prennent alors vie… à travers le prisme passionné de l’enfance.
La presse :
Télérama N° 2926 du 11 au 17 février TTT
« La véritable histoire de Gulliver, tantôt lue dans le texte, tantôt accompagnée au piano, tantôt transformée en opérette avec une musique superbe, est en réalité le récit que le fils de Gulliver
fait à ses copains pour vanter son père. On retrouve tout le talent que Grujic avait déployé dans « Mowgli ». On apprécie surtout la délicatesse dans l’évocation des scènes principales. Rien n’est illustré mots à mots, tout est suggéré soit par le jeu d’acteur, soit par le biais de petits objets. Des échasses amènent les humains à l’échelle de géants; de simples voiles transforment un grenier en corvette. Un grand raffinement. » Henriette Bichonnier
Le Parisien
Les merveilleux voyages de Gulliver… et fils Parce que ses copains ne croient pas aux fabuleux voyages vécus par son docteur de père, le jeune jonathan entraîne tout le monde
dans son grenier, pour fouiller dans les malles de son père célèbre nommé Gulliver !
S’associant une fois encore à la compagnie Les Trottoirs du Hasard, Ned Grujic fait de « Gulliver et fils… » une belle épopée accessible aux enfants dès 5 ans. Vivement jouée par des
comédiens, acrobates, chanteurs et une pianiste (Ariane Cadier, longtemps complice de Marianne James), l’oeuvre de Jonathan Swift est là, bien vivante, féerique et drôle. On retrouve les petits hommes de Lilliput (marionnettes et leurs doubles grandeur nature) et les géants de Bromdingnag, les loufoques mathématiciens, et les magnifiques chevaux de Houyhnms (fabuleux masques). L’univers du grenier prête ses tiroirs magiques à tous les épisodes. L’étonnement dure jusqu’au bout : Superbe spectacle pour tous. C.N.
Dimanche Vaucluse
L’ouvreur glisse un « bon voyage » aux spectateurs massés à l’entrée du théâtre. Tous seront dans quelques instants en partance pour l’aventure « Gulliver et Fils », un spectacle haut en
couleurs, riche ne intrigues multiples. L’histoire, inspirée de l’oeuvre de Jonathan Swift, mêle théâtre, musique et cirque. Ce récit de voyage, dont la genèse se résume au manque affectif
(Jonathan attend son père le docteur Gulliver) se transformera en légende épique. Les comédiens, les lieux (le grenier métamorphosé en terres vierges) et les objets deviendront
protéiformes au fil du récit. Pour un absolu d’imagination et de délire visuel ; le conte, le jeu, l’imagerie, la chanson, l’acrobatie, la jonglerie et les échasses viendront en écho enrichir la
partition théâtrale. Cette extrême diversité artistique n’écrase pas pour autant la dynamique d’un texte alerte. Au contraire, elle le sert pour mieux évader le spectateur du carcan du quotidien. Alors, moussaillons, prêts à parer ? Stéphanie Girardie
- Article
LE RÊVE DE MOUSTIC
Mise en scène :
Les Trottoirs du Hasard
Distribution :
Fédéric Pradal
Kalou Florsheimer
Sébastien Bergery
Technique :
Décor : Fabrice OTTIÉ
Effets spéciaux : Sébastien MOSSIERE
Création lumière : Philippe MATHIEU
Régie : Marc DEROCHE
petites pensées pour ceux et celles avec qui ce spectacle a grandi : Sophie Mercier, Stéphane Bourotte (snoopy), Alain Elmouchnino, Ned Grujic.
L’histoire :
Trois personnages parcourent les routes pour présenter un grand numéro de cabaret. Mais entre ces trois personnalités détonantes, il règne une drôle d’ambiance ! Le Chef a une très haute estime de lui-même. Il est persuadé d’être la réincarnation d’un demi-dieu de la scène. Moustic ne rêve que de faire des bulles de savon et d’un monde où tout le monde serait gentil et Gromeuleu a bien du mal à rehausser le niveau avec son QI de limace.
Souffre-douleur de la troupe, le rôle de Moustic se réduit à assister le Chef dans ses délires jonglistiques, sous les menaces constantes de la patibulaire Gromeuleu. Incapable de gérer cette pression, il met le feu aux poudres… et plonge doucement dans un songe plein de poésie et d’humour.
Mais le massue-phone se met à sonner et l’horrible Gromeuleu le ramène à une dure réalité…
-Espace presse :
« Face à un public venu en famille, ce fut un moment de pur bonheur mêlant avec
un humour époustouflant et tonique un dynamique spectacle de démonstrations
variées de jongleries « z’extraordinaires » et héroïques mêlées de chorégraphies et
jeux de rôles hilarants.
Comme dans le « Rêve de Moustic », où tout est beau, doux et léger comme une
bulle de savon, cet exercice de poésie empreint d’émotion a émoustillé tout un
parterre de spectateurs, fort de terminer par leur numéro de « kit mains libres »
sous un tonnerre d’applaudissements ».
La Dépêche du Midi
L’Argile N’est Pas Tendre
Avec de l’argile, Dieu créa l’Homme à son image…
Un sculpteur congélophage,
un Pyromane mélomane,
un musicien en rut Majeur,
un monsieur à problème,
une jeune fille confiante
… et L’argile n’est pas tendre !
Ephémère ?
Réalisé avec le soutien de Raymond Peyramaure, comme metteur en scène, suite à 3 années de formation en sa compagnie, « les oiseaux fou ».
Costumes : Karine Delaunay
Décors : Loïc Legal
Création lumière et régie : Véronique Guidevaux
Affiche : Marion Cordonnier
Avec
Frédéric Beaudouin
Romuald Dagail
Mathias Deschang
Sébastien Bergery
Kalou Florsheimer
L’ÉLIXIR 12 °5
« Produit Miracle !
Le Spectacle se déroule sous forme de publicité. Le But est de prouver les bienfaits d’un fameux produit: L’ÉLIXIR 12°5. Il est Fabuleux !
Guérir et amméliorer la vie des gens est la raison d’être de cette boisson. Une représentation qui montre qu’avec peu de moyens matériels, on peu assister à un très beau spectacle, simplement avec de l’organisation et du talend, surtout du talen. Si vous n’avez jamais vu un ping pong au ralenti avec une marionnette, il faut vous rendre à cette représentation pleine de gaieté » Chalon dans la rue 99
J’en bois ! J’y crois !
Texte et Décor : Marc Deroche
Marionnettes : Franck Oriol et Katia Vassalière
Musique : Ariane Cadier
Avec :
Sébastien Bergery, Tabarin
Marc Deroche, Brioché
Mario, Fagotin
Merci à Yannick Lebosse, Anabelle, Yvan, Brigitte Jeanette et à Bighood pour la vidéo.
LE CABARET DES GENS PERDUS
Spectacle de rue. 30 mn
Mise en scène de Stéphanie Gagneux
coécrit par Marielle Tognazzoni et Sébastien Bergery
avec Marielle Tognazzoni et Sébastien Bergery
« Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs, approchez ! Soyez les bienvenus au cabaret des gens perdus !
Bienvenue, bienvenue, bienvenue,
au cabaret des gens perdus.
Cabaret, cabaret, cabaret,
des gens perdus, des gens fichus, ils sont foutus.
Désœuvrés, désœuvrés, désœuvrés,
nos pas perdus vers vous venus
Accourir, accourir, accourir,
même essoufflés
on aime la joie et la gaieté… »
Monsieur Pivert a fait la connaissance de Pétrouchka sur un site de rencontre russe.
Tous deux déçus par la vie, tricheurs et menteurs, ils décident de monter un numéro de Cabaret… Au programme chanson, jonglerie, magie et mentalisme sur un fond de détresse et d’amour…
Le Liquide Informable
Ecrit et mis en scène par Amaury Jaubert
avec Amaury Jaubert
spectacle de rue de 30 mn.
L’histoire :
En scrutant la science et son histoire…il semblerait que toutes les grandes découvertes aient été faites par des hurluberlus …Il semblerait même que l’importance de l’invention soit proportionnelle à l’inadaptation, à la loufoquerie de son auteur.
C’est en suivant cette logique, que nous attendons depuis des années, de la part du Professeur Aristide Tourne -Rond, une découverte qui fasse date .
Et bien ça y est, elle est arrivée… et elle dépasse toutes nos attentes !!!
Le Liquide Informable!!!
C’est avec tous les ressorts de son imagination, toute la démesure de sa maladresse, et un enthousiasme herculéen que Tourne-Rond va tenter de vous convaincre de la grandeur de son invention: un fluide dont on choisit les propriétés ! Une boisson qui vous rend …tel que vous voulez être !!!
Momo et les Voleurs de Temps
C’est l’histoire d’une petite fille orpheline qui s’installe seule dans les ruines d’un ancien amphithéâtre. Momo apporte du bonheur à tout le quartier jusqu’à ce que le récit bascule et nous plonge dans l’univers fanatique des hommes en gris, les voleurs de temps.
Seule Momo échappe à la malédiction et va tout tenter pour sauver le village…
d’après l’œuvre de Michael ENDE
Adaptation de François-Henri SOULIE
Mise en scène de François BERDEAUX
Décors de Fabrice OTTIÉ, Elodie Grimal
Costumes de Karine DELAUNAY
avec
Victoria Erulin,
Kaloo FLORSHEIMER,
Armelle GOUGET,
Amaury JAUBERT.
MYGALO-PÂTRE, LE BERGER DES ARAIGNÉES
une déambulation mettant en scène un berger, son chien encadrant un troupeau d’araignées géantes… pour une transhumance un peu particulière…
Avec
Bernard Girard
Nag
Dimitri Bessière
Laétitia Augustin-Viguier
Jean Yves Armand
Sébastien Bergery
Kalou Florsheimer
Merci à Cyril Trimouille, Hervé Guinouard, isabelle, Simon André et Marc Deroche.
GONGEN
Ecrit et mis en scène par Laurent MAUREL.
Décor de Sébastien Bergery avec l’aide d’Elodie Grimal et de Mexicolor
Costume de Magali Leportier
Avec Sébastien Bergery
déambulation et fixe de 30mn.
Dans GONGEN, il y a le texte, le cirque… et un homme-âne !
En effet, l’intelligence suprême et l’animal asservi sont réunis en un seul personnage centaure.
Gongen est un marchand de rêve, un bateleur, un poète, un magicien qui utilise son corps et toutes sortes d’objets autant dans un langage visuel que textuel pour entrer en communication avec ses contemporains.
La rencontre avec le public est sa seule raison de vivre. Faire circuler rêves et critiques citoyennes est le moyen qu’il a choisi pour gagner sa vie. Véritable Timon d’Athènes philanthrope monté sur ressorts, il est à la fois sage et dément.